但最重要的是，他是意大利人。
贝内代托·皮斯特鲁奇
由于这个身份，他不被允许接替造币厂“首席雕刻师”的职位，并且经常成为当时充满民族主义情绪的艺术评论家攻击的对象。
1837年，被认为比皮斯特鲁奇更有资格设计女王加冕奖章的人是当时造币厂的“首席雕刻师”——，他也是我们这期——的主角，著名的钱币大师。威廉·韦恩.
威廉·韦恩
1. 威廉·韦恩的晋升
为了方便阅读，猫眼先总结一下历史上最简短的威廉·韦恩的生平介绍。它真的很短，很快就会读完，所以不要停止阅读，直到你失去兴趣。你能答应我吗？ （星星眼）
对于研究现代英国钱币印章的人来说，“Wynn”是一个必须非常谨慎使用的姓氏。家族从德国科隆移民到英国后，六代有姓的22人中，只有5人不从事钱币雕刻。因此，当你看到钱币印章上有“永利”的签名时，首先要弄清楚它是哪家永利。
在这些众多的“怀恩”中，威廉·怀恩（William Wyon，1795-1851 年，有时在硬币上署名“W.W.”）无疑是当今钱币界最著名的人。同时，作为讨论和研究的对象，威廉·韦恩无疑是最方便的一个。他生活的时代是古典美学和造币技术大发展的时代。这是最容易从客观角度讨论的流派和时代。作为1816年货币改革（“伟大的重铸”）的见证者以及与传奇大师皮斯·特鲁奇的竞争对手同事威廉·韦恩的故事往往是最引人注目的。
威廉·韦恩出生时，韦恩家族三代人都从事钱币雕刻工作。威廉的父亲彼得·韦恩(Peter Wynne) 是伯明翰造币厂的一名钱币雕刻师，为著名实业家马修·博尔顿(Matthew Bolton) 工作。威廉的叔叔老托马斯·韦恩(Thomas Wynne Sr.) 于1800 年搬到伦敦并加入皇家造币厂。
下图为彼得·韦恩(Peter Wynne) 于1809 年为纪念约翰·摩尔爵士(Sir John Moore) 而制作的纪念章。许多带有彼得·韦恩签名的硬币奖牌据信是在他的儿子威廉·韦恩的帮助下完成的。
通过叔叔的关系，威廉于1812年受邀前往伦敦参加英国皇家艺术与文学学会组织的一场比赛。凭借扎实的基本功和出色的天赋，威廉赢得了比赛，开始小有名气。从1815 年开始，威廉开始与他的表弟小托马斯·韦恩(Thomas Wynn Jr.) 一起工作。
小托马斯·韦恩（Thomas Wynn Jr.）与他的“乡下穷亲戚”威廉不同。他从小就接受了最正统的艺术教育。他与父亲一起承担了重要项目，积累了丰富的经验。而且最重要的是，他确实是一位极其有才华的艺术家。难得的天才。
小托马斯·韦恩(Thomas Wynn Jr.) 毕业于伦敦皇家艺术学院。
早在1810年，18岁的托马斯·韦恩就为惠灵顿公爵制作了半岛战争纪念章。其成熟的新古典主义风格和精准的雕刻技艺引起了广泛关注。人们发现托马斯的天赋甚至超越了他的父亲。
小托马斯·韦恩(Thomas Wynne Jr.) 1810 年半岛战争胜利奖章
在小托马斯的作品中，1814年的《巴黎条约》纪念章是毛岩最喜欢的作品之一。奖章正面战神与和平女神的图案来自小托马斯·韦恩（Thomas Wynn Jr.）（年仅19岁）1811年的作品，该作品荣获英国皇家文学艺术学会金质奖章，年。
小托马斯·韦恩(Thomas Wynn Jr.) 1814 年《巴黎条约》 奖章
每当有人问猫眼什么是新古典主义，猫眼总是想到小托马斯·韦恩的这部作品，排除了法国拿破仑时代那些辉煌的帝国式勋章。
1815 年，23 岁的小托马斯·韦恩(Thomas Wynne Jr.) 被任命为皇家造币厂首席雕刻师。威廉·韦恩此时开始辅佐叔叔和表弟，并获得了进入伦敦皇家艺术学院深造的机会。威廉晋升为副总雕刻师后，人们开始质疑威廉靠裙带关系，但事实证明，他是在公平竞争中凭实力当选的。威廉或许没有托马斯那么有才华，但他也绝不平庸。
1816年轰炸阿尔及尔奖章是一件优秀的后巴洛克作品，正面由小托马斯·韦恩(Thomas Wynne Jr.) 镌刻，背面由托马斯·韦恩(Thomas Wynne Sr.) 镌刻。
1816年轰炸阿尔及尔奖章是一件优秀的后巴洛克作品，正面刻有小托马斯·韦恩(Thomas Wynn, Jr.)，背面刻有托马斯·韦恩(Thomas Wynn, Sr.)。
然而，表弟的支持在1817年戛然而止。这一年，年仅25岁的小托马斯·韦恩去世，英国失去了或许是整个19世纪最有才华的钱币艺术天才。
本杰明·韦恩(Benjamin Wynne) 1821 年为乔治四世加冕而设计的纪念章。正面的国王肖像是小托马斯·韦恩(Thomas Wynne Jr.) 1817 年的遗作。
但最让威廉无法接受的是，一个名叫皮斯特鲁奇的意大利人尽管依法不准上任，却接手了他表弟的工作，并且无耻地领取了相应的高薪。
永利家族一直不喜欢这个意大利人。尽管皮斯特鲁奇是一位当代大师，但他限于宝石雕刻师的出身，对金属雕刻和钱币冲压的了解有限。
1816年，皮斯特鲁奇为乔治三世绘制的钱币肖像受到公众的一致批评（被讽刺为“牛头”），但皮斯特鲁奇将其归功于负责金属雕刻的小托马斯·韦恩（Thomas Wynn Jr.）。他砸碎了自己的设计，并声称今后要自学金属雕刻。
威廉·韦恩与皮斯特鲁奇之间的私人恩怨大概始于1817年之后。传说皮斯特鲁奇性格傲慢、懒惰，对工作相当不负责任，拒绝批评和建议。因此，威廉·韦恩大部分时间都在努力修正自己的模具。更可气的是，皮斯特鲁奇每年能拿到500英镑的工资，而威廉只拿到200英镑。
1817 年半索维林金币正面有皮斯特鲁齐(Pistruzzi) 的肖像，背面有威廉·韦恩(William Wynn) 的纹章。
不过很快，威廉的麻烦就解决了。皮斯特鲁奇顽固地拒绝在1822 年根据弗朗西斯·莱格特·尚特雷(Francis Leggett Chantrey) 的雕像雕刻乔治四世国王的硬币浮雕肖像，因为他认为改变别人的作品是对自己艺术的侮辱。相反，威廉·怀恩并不介意做这样的事情。毕竟他本来就是模具雕刻师，在模具上复制别人的设计是常事。
1825 年5 磅金币，正面刻有威廉·韦恩(William Wynn) 在尚特雷(Chantrey) 雕像后雕刻的国王肖像。
皮斯特鲁奇的固执使他基本上远离造币厂的日常运作，但直到1828 年，威廉·韦恩(William Wynne) 才最终被正式任命为皇家造币厂的首席雕刻师。他的薪水增加到每年350 英镑，而皮斯特鲁奇的薪水则减少到相同数额。
1831年威廉四世2磅金币，正面肖像仍是威廉·韦恩根据尚特雷的雕像雕刻的。
11年后，威廉终于重新夺回了他的表弟小托马斯的职位。
2. 1838 年的大辩论及其后果
到1835 年，威廉·韦恩(William Wynne) 已是一位享誉国际的成熟艺术家。今年，他受邀前往里斯本为玛丽亚二世女王雕刻硬币模具。据说女王对威廉的肖像非常满意，甚至要求将其用于后续的奖章上。
1836年葡萄牙1000雷亚尔，正面的女王肖像是威廉·韦恩的作品。
在里斯本呆了六周后，威廉回到了英国。此时的他已是英国钱币艺术界的骄傲。他的国际影响力满足了怀有民族主义情绪的英国民众的期望。他的一举一动都被记录或公布。但正因为如此，当两年后维多利亚女王决定由皮斯特鲁奇来雕刻王位勋章时，威廉的粉丝们彻底疯狂了。他们发表的各种论战直接将威廉和皮斯特鲁奇的名字推上了热搜。
威廉·韦恩，1835 年
如上所述，两个人之间的矛盾已经不再是秘密。记录显示，当皮斯特鲁奇与皮斯特鲁奇一起工作时，威廉拒绝与他坐在一起，威廉明显表达了对他的厌恶。然而，皮斯特鲁奇对威廉的看法似乎相当矛盾。他时不时地抱怨威廉的模具雕刻得很差，但在给朋友的信中，他称赞威廉的作品是“最精致、最完美的女王肖像”。 ”。
1837 年威廉·韦恩(William Wynne) 雕刻的女王肖像蜡像。
在威廉·韦恩的粉丝中，钱币学家理查德·圣希尔是最激进的人物之一。他发表了许多攻击皮斯特鲁奇的言论，并称赞威廉·韦恩是一个“在自己的领域没有对其他英国或外国艺术家产生任何嫉妒”的人。人们”。
爱尔兰葡萄酒商人和钱币学家理查德·圣希尔
圣希尔明确强调了威廉对非英国钱币艺术家（如皮斯特鲁奇）的平等态度。然而，圣希尔自己强烈的民族主义和仇外情绪在另一篇批评皮斯特鲁奇的文章中得到了体现。 ——更激烈的言辞在——手稿中毫不掩饰地表现出来。
他对皮斯特鲁奇的讽刺作品（可能指的是乔治三世的王冠）——
1818 年乔治三世王冠和皮斯特鲁齐克的签名（横线）。
他还利用皮斯特鲁奇懒惰的谣言来攻击他，说他有33,354
署名“W.W”。威廉·韦恩着。
尽管威廉·韦恩的粉丝发表了煽动性的民族主义言论，但皮斯特鲁奇在女王加冕勋章上的工作并没有受到影响，从今天的角度来看，这枚勋章做得非常好。出色的。
虽然这枚奖牌的风格依然是新古典主义风格，但是雕刻却有着明显的早期浪漫主义风格。浮雕中人物轮廓的线条被淡化，注重展现光影的效果和印象，既有饱满的质感，又有神秘圣洁的朦胧质感。
皮斯特鲁奇赢得了作品，但却失去了声誉。另一方面，威廉·韦恩完成了他著名的年轻女子维多利亚女王肖像（也称为“小维多利亚”肖像）。这幅出色的肖像画获得了好评（包括皮斯特鲁奇的评价），并在接下来的40 年里被用于英国铸币。
1839年，威廉·韦恩短暂访问了法国。威廉在会见法国国王路易·菲利普一世时，赠送了1837年维多利亚女王访问伦敦市政厅的纪念章，赢得了法国国王的赞赏。当威廉赠送他设计的已故国王威廉四世纪念章时，路易-菲利普笑着开玩笑说：“这个老男孩，长得像这样！”
纪念维多利亚女王1837 年访问伦敦市政厅的奖章。
1849年，皮斯特鲁奇终于完成了他的“滑铁卢奖章”——，这是一项耗费了他30年时间的浩大工程。凭借这枚伟大的奖牌，皮斯特鲁奇最终证明了他在设计和雕刻方面都无与伦比。但为时已晚，他的宿敌威廉·韦恩只剩下最后两年的生命了。
皮斯特鲁齐奇的滑铁卢奖章。
威廉·韦恩(William Wynne) 晚年参与的项目之一是为伦敦世界博览会设计和雕刻奖牌，包括为王室成员设计的私人奖牌和为展览设计的官方奖牌，后者是他和他的儿子伦纳德·查尔斯·韦恩(Leonard Charles Wynne) 共同完成。 1851 年，也就是展览举办的那一年，威廉在伯明翰去世，他的首席雕刻师职位由他的儿子继承。
四年后，皮斯特鲁奇也去世了。英国从摄政时期及其时代开始的第一代新古典主义大师已经落下帷幕。
3.威廉·韦恩的作品
考察一个艺术家最好的方法不是研究历史资料和艺术批评，而是直接看他的作品。在威廉·韦恩生活的时代，他是一位备受尊敬的伟大艺术家，他的作品对现代英国机制币的艺术风格产生了深远的影响。
那么，他的水平如何呢？
如前所述，虽然皮斯特鲁奇赢得了维多利亚女王加冕奖章的项目，但威廉·韦恩仍然主导了维多利亚所有硬币的设计和雕刻模具。这些新硬币中最著名的是1839年的“伊奥娜与狮子”金币五英镑。
现在，猫眼觉得有必要重新审视一下这件事。这个品种当年之所以排名这么高，一部分原因是猫被狮子弄瞎了，还有一部分原因是因为它的受欢迎程度和受欢迎程度。对于它的实际艺术价值，猫眼只能说：与《尤娜与狮子》同时期，欧洲有很多国家有能力铸造类似的钱币和印章，而英国并不是唯一有这种情况的国家。
而且，猫眼总觉得《尤娜与狮子》的构图有问题。为了增加画面的戏剧性，凸显场景的深度，威廉·韦恩设计了女王伸出权杖引导狮子的动作，以及狮子头向女王倾斜的动作。
在整体浮雕和透视比较平坦的前提下，狮头与女王手中权杖的遮挡关系，在视觉上营造出“狮头薄如纸，女王已登顶”的效果。她一伸出手，就抓住了狮子的头。”彼岸”的感觉。
不过，相比威廉·韦恩早期作品中的一些怪异的阻拦关系，这部《尤娜与狮子》确实问题不大。
1817年，威廉·韦恩(William Wynn) 创作了著名的“三女神”克朗样本。这枚精美的样币近年来备受关注，在拍卖会上屡获佳绩。
然而，如果你仔细观察左边女神的站立姿势，并想象她的左脚（被盾牌挡住）沿着她臀部左侧的曲线和左腿延伸的方向的位置，不难发现，她用双腿抓住了面前的盾牌……
这位女神，为什么要把象征英国的盾牌夹在两腿之间呢？生殖崇拜？
另外，大家注意一下右边女神的肩膀和姿势，这个姿势真的可以吗？她伸出的右臂有没有将她的右侧胸部拉到腋下？这种“美非美”级画崩的感觉是怎么回事……
如果说威廉·韦恩作品中经常出现的问题可以概括为构图错误和绘画崩溃，那么1817年的《三女神》克朗样本显然兼具了这两点。
你可能觉得“手持盾牌的女神”已经是一个尴尬的构图，所以威廉·韦恩在1820年为“光荣的6月1日”海战（1794年6月1日的海战）创作的纪念章——就是以目前从这个角度来说，——可以说是非常邪恶的。
在这枚奖章的背面，威廉·韦恩设计了海王星（罗马神话中的波塞冬）的左脚，在完全没有必要的情况下插入海马的屁股里……配上两个可怜的海马，悲惨的表情充满了有种“千年凶杀”的感觉。
造成这种悲剧效果的原因在于整个场景的诸多不合理之处。
首先，海马的前足有蹼，身体后半部有一条鱼尾。它们显然是需要游泳的动物。为什么整个海马都浮在水面上？其次，只有仔细观察，你才会发现海王星实际上是站在一个由海马拉着的贝壳上。他的脚后跟踩在了贝壳上，但前脚掌与海马之间不恰当的阻挡关系却造成了一种视错觉。
威廉·韦恩可能是认为自己无法很好地展现海马游泳和周围的波浪，所以他将海马设计成悬浮在水面之上。然而这样做的结果就是海马太长了，尾巴挤压了聂普身体的左侧。空间这么小，脚下的贝壳只能匆匆搬过去。
俗话说，没有比较就没有伤害。下图是约翰·克罗克(John Croke) 为1731 年《维也纳条约》设计的纪念章（比威廉·韦恩(William Wynne) 的奖章早了近90 年）。背面的场景与威廉·韦恩的奖章相似。
虽然铸造技术限制了克罗克奖章的准确性，但克罗克远超威廉的艺术水平仍然可以从其奖章背面更为复杂、宏大的场景中体现出来。 （当然，巴洛克徽章在场景上往往比新古典主义作品更为复杂，这本身就是风格上的差异。但即便如此，比较两者的作品仍然可以区分出优劣。）
缺乏空间想象力和必要的构图技巧也是贯穿威廉·韦恩整个职业生涯的缺点，而最形象地展示他的构图问题的就是1821年乔治四世的加冕勋章。
乔治四世的官方加冕奖章再次由皮斯特鲁奇设计，但除了官方奖章之外，还有许多其他由皇家造币厂和私人为该活动设计的奖章。其中，一枚署名“托马斯和琼斯老师”的加冕奖章据信是威廉·韦恩的作品。
这枚奖章几乎和它的构图和雕刻一样糟糕。从构图上来说，站在国王身边的三位女神都非常长，让坐在中间但比她们矮一个头的国王看起来就像一个短腿的侏儒。
对于这种正面坐姿的身材，常见的做法是抬高中间身材的位置，并在腿部下方留出足够的空间，以避免腿短的影响。威廉的表弟小托马斯·韦恩（Thomas Wynn Jr.）（上文提到的英年早逝的真正才华横溢的艺术家）在1814年为《巴黎条约》设计的纪念章可以说是这类肖像画的教科书构图。
小托马斯·韦恩(Thomas Wynne, Jr.) 为纪念1814 年《巴黎条约》签署而颁发的奖章
小托马斯·韦恩设计的这枚奖章背面的三个人物中，女神不列颠尼亚坐在正中央，面向观众。她的小腿长度与身体长度的比例其实和上面威廉·韦恩作品中乔治四世的比例差不多，但她的位置很高，脚下有足够的空间，避免了角色显得矮小的视觉问题。腿。
相比之下，威廉的作品不仅构图不佳，而且每个女神都头重脚轻，身材和脸庞都有不同程度的画崩。其中，距离观众最远的右边第二位女神最为严肃。她的脸受损了，比拜占庭金币差不了多少……而且，如果不仔细看，你可能会认为最右边的女神有两个脑袋……
据说威廉·韦恩没有署名是因为他对这部作品非常不满意。毛炎相信自己非常聪明。
1825年，当威廉·韦恩逐渐开始接手皮斯特鲁奇在皇家造币厂的职责时，大英帝国几乎所有的铸币都落入了他的控制之下。威廉的肖像和徽章细节雕刻精美，基本上是当时最好的品质。在他的监督下，这一时期的英国硬币质量始终如一，做工精细。
然而，一旦涉及到更复杂的场景，威廉·韦恩的作品就变得或多或少有些奇怪了。
例如，在威廉·韦恩之前，英国铜币上的女神不列颠尼亚旁边的盾牌一直是靠在女神大腿外侧的。
然而，当威廉在1825年接手流通硬币的设计和雕刻时，盾牌被改变，使顶部面向女神的臀部，同时也被女神的衣服遮住……
威廉·韦恩的《不列颠女神》
由于盾牌的阻挡，女神坐的岩石完全看不见……这个场景要怎么表达呢？看来女神是把盾牌插进了屁股……而且女神的右手放错了地方。进一步握住盾牌的边缘，让人相信女神真的坐在盾牌上，而且她坐着还是有点不舒服……
4p银币中省略了女神坐的岩石，女神坐在盾牌上！
威廉这一系列神奇的设计，完全让我们无法直视女神不列颠尼亚。
1841年，威廉·韦恩受邀为伦敦药剂师协会设计一枚奖章。奖牌的背面是科学的拟人化图像和一个依偎在她腿上的青少年。我们可以看到威廉的构图能力和雕塑技巧都有了显着的提高。
但如果仔细观察两个人的腿，就会感觉很别扭。科学女神坐在石头上，男孩侧坐在地上。那么男孩的左膝是如何挡住科学女神左腿中部的呢？
猫眼的理解是，只有当科学女神坐在左边男孩的后面，观众从男孩的右前方看他们时，才会有这样的遮挡关系，但这并不能解释为什么女神的左脚比男孩的右脚更近。脚。向下（靠近观众）。所以，我们只能大胆猜测，男孩就是以这种奇怪的姿势悬浮在空中的……
在威廉·韦恩生命的最后十年中，他最重要也是最后的项目与1851年伦敦世界博览会有关。首先，1845年，威廉为维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王设计了一枚私人奖章，作为礼物送给那些帮助王子准备世界博览会的人。
阿尔伯特亲王私人奖章，1845 年，威廉·韦恩(William Wynne) 颁发。
在这枚奖牌的背面，威廉严厉挑战了皮斯特鲁奇经典的“圣乔治屠龙”设计。这无疑是一件非常优秀且具有视觉冲击力的作品，我们可以看到William Wynne已经从设计1817年的“女神之盾”……我指的是“三女神”克朗样本中的年轻新手成长为一个成熟的大师。
不过，这枚勋章还是有一些奇怪的地方……你会发现这条龙是残疾的，它只有两只爪子……
虽然中西文化对龙的理解存在一些差异，但它至少应该有四只爪子（或两只爪子和一对翅膀）。基于我们对威廉·韦恩作品的一贯理解，猫眼认为可能是因为右侧的龙尾、马腿、马尾细节过多，没有空间雕刻龙后腿，所以就省略了.
无论如何，除了龙少了两条腿，脖子和头的朝向有些奇怪之外，这枚勋章上的雕刻水平确实很出色。
几年后，威廉·韦恩真正迎来了他创作生涯的高光时刻。对于不擅长驾驭复杂结构和宏大场景的威廉来说，精雕细刻的平面装饰才是最适合他的风格。一个艺术家无论有多少问题，只要能留下《哥特克朗》这样的作品，他就无怨无悔。
关于哥特克朗的艺术风格和文化内涵，猫眼之前专门写过文章，这里就不多说了。
1851 年伦敦世界博览会上，威廉·韦恩(William Wynne) 的最后一件作品亮相。在这些展览奖牌中，最有意义的就是下面这枚。
它由威廉·韦恩(William Wynn) 和他的儿子伦纳德·查尔斯·韦恩(Leonard Charles Wynn) 完成，威廉在正面雕刻了两个人物，伦纳德在背面雕刻。虽然威廉的雕刻依然华丽精致，但说实话，这枚奖章确实是猫眼见过的双肖像币奖章中头像比例最奇怪的之一。
一般来说，多肖像钱币印章很少刻意突出哪个人的头更大。毕竟，虚拟形象本来就是对人物外貌进行抽象化的创作。并排肖像之间的微小尺寸差异是可以接受的，但如果一定要比较尺寸，那就实在没有必要，甚至可能会破坏平衡，影响美观。
如果有例外，那么很可能就是母子或者父子同框的情况。
在这枚展览奖牌上，威廉将阿尔伯特亲王的头做得比女王的头还要大。更何况，与王后那丰满逼真的肖像相比，王子的头颅却扁平得不合理。而不幸的是，左下角的海豚正好挡住了王子头颈的边界。综合考虑各种因素，根据大近远小的原则，王子的头像与王后的头像相比就像一个遥远的背景（故意的？）。
看着伦纳德雕刻的奖章背面，坐在屏幕左侧的女神不列颠尼亚正在为跪在她面前的工业拟人化形象加冕。屏幕右侧是欧洲、亚洲、非洲和美洲的诸神。拟人化的图像。
这里的浮雕乍一看相当吓人。虽然非洲和美洲的拟人化形象明显崩塌（双头女神重新出现），但比威廉·韦恩刚上任时的水平要好得多。
伦纳德在威廉去世后继承了王位，后来发展成为一位杰出的钱币艺术家。
4.大师与工匠——后启蒙时代钱币艺术家的两种形式
建筑和绘画在发展过程中可以利用多种材料（如色彩、材质等）并在更大的空间中展示风格和趋势的变化，但钱币艺术不具备这样的便利。无论艺术潮流如何发展，钱币艺术家仍然只能在狭小的空间、表现力有限的浅浮雕和千篇一律的金属材料上创作作品，而且往往受到钱币技术的限制。
1793年处决路易十六的纪念章
上图是德国佛兰德艺术家康拉德·海因里希·库克勒的作品。不是偏向古典主义，而是风格更加复杂，但这并不让人觉得这部作品“过时”。
这种限制迫使后世那些想要标新立异的艺术家必须在前人的风格上“添加”，以表现出更博学的品味和更细腻的表达。例如，从17世纪到19世纪，建筑和绘画风格从巴洛克（和洛可可）到新古典主义的转变简直是翻天覆地的，但在钱币艺术领域，这种变化是缓慢而保守的（如上图）这项工作）。钱币艺术家不能抛弃前人建立的体系和成就，直接转向“简单化”和模仿古代艺术的新潮流，因为这必然导致作品的劣化。
西班牙国王卡洛斯三世宣言的章节，1759 年，托马斯·弗朗西斯科·普列托(Thomas Francisco Prieto)。
至于上图的宣言篇，如果没有成熟范式和稳定铸币技术的加持，“经典”之作或许在当时看起来很时尚，但现在却显得廉价。主人翻车了。
新时代的钱币艺术家几乎可以分为三个档次，即尝试运用新风格的人、坚持旧有成熟风格和技法的人、以及逐渐将旧技法和风格与新潮流融为一体的人。并为后世艺术家树立了典范。这三类人中，前两种我们称之为“工匠”，最后一种我们称之为“大师”。
1774 年普雷托开垦莫雷纳山脉纪念章。融合巴洛克与古典风格的复杂场景，为之前翻车的大师带回了胜利者。
莫雷纳山脉开垦奖章，1774 年，普雷托。结合了巴洛克和古典风格的复杂场景使场景重现生机。
皮斯特鲁奇（Pistrucci）是一位出生于后巴洛克时期的宝石艺术家，他的钱币奖章作品展现了巴洛克风格常有的优雅、戏剧性和视觉冲击力。但他也能够在这个基础上增添古典的构图和韵味，能够驾驭从单人肖像到千军万马的各种题材和场景。从他最后的滑铁卢奖牌来看，他的雕刻作品也是首屈一指的。
他的作品兼具巴洛克气质和新古典主义倾向，而他本人则兼具设计师和雕刻工匠的极致技艺。这样的人我们大概可以称之为大师。
1821 年乔治四世登基纪念奖章，由皮斯特鲁齐奇设计。
相比之下，或许威廉·韦恩才算得上是终极工匠？
他是一位精湛的雕刻师，工作一丝不苟，认真负责。他很执着，很容易接受工作的重复和单调。威廉雕刻的小作品有着最好的细节和最细腻的纹理，但他并不具备前辈艺术家必须具备的在脑海中构建巨大场景的天赋，有时甚至一些小场景也会有瑕疵。他非常不善于表达人物的意图和情感，因此从某种意义上说，新古典主义的审美思潮乃至后来的“哥特复兴”都成为了他的“庇护所”，使他不至于因作品缺乏感染力而受挫。并受到人们的批评。
1824年威廉·韦恩为国家沉船救援基金会制作的奖章。背面左侧的救助者是威廉按照自己的肖像雕刻的（他穿裤子了吗……）
1824年威廉·韦恩（William Wynne）为国家沉船救援基金会创作的奖章。背面左侧的人物是威廉本人刻的……（他穿裤子了吗？
如果说在钱币篆刻艺术的变迁趋势中，对现有技法的继承和融合比借鉴新潮流更重要，那么后启蒙时代的真正大师在简化的场景和简单的人物姿势中能表现出多少？内容又详细又丰富呢？
让我们来看看这枚由Pedro Gonzlez de Sepulveda 为1789 年西班牙国王卡洛斯四世马德里登基庆典设计的宣言奖章。
这枚宣言勋章的用途和上面提到的英国国王加冕勋章是一样的。这是对庆典期间在场的人们的奖励。尽管奖章正面卡洛斯肖像的雕刻非常出色，但这件凸显盔甲、斗篷、头发、围巾、桂冠和皮肤等多种材质和纹理对比的令人眼花缭乱的作品却是风靡整个欧洲的刻板印象在巴洛克时期。还不足以称为大师。
让塞普尔韦达神化的是奖牌背面的庆祝场景。在这里，塞普尔韦达并没有像英国艺术家那样描绘国王的神圣和威严，而是用庆祝活动期间马德里街头的场景来展现统治下的西班牙。
这原本是塞普尔韦达的老师托马斯·弗朗西斯科·普列托（前面提到的翻车大师）在创作《卡洛斯三世国王宣言》时的想法。塞普尔维达将其翻译成经过调整和修改后，再次应用，就成了我们今天看到的样子。
让我们仔细看看这个场景中的人物。为了方便识别，猫眼将这些人从右到左编号如下：
我们先看看最右边的5个人。
从衣着和位置来看，这五人中分别是二号和三号。
是掌管仪式的王室纹章官，1号和4号（大部分被挡住）是随从官。 1号随从官一边与2号纹章官交谈一边指向台下，可能是他们刚刚向台下抛洒完宣言章之后引起了骚动，而原本在向台下挥手的2号纹章官顺着1号随从官手指的方向向台下看去。他们两个人的互动吸引了3号纹章官的注意，他从后面挤过来探出头也向台下看去。 3号纹章官向前挤的动作引起了5号人物的注意，他是一名腰间佩剑的负责在台上护卫和挥舞王室旗帜的士官。作为台上地位最低的人，此时他正看向自己旗杆的底部，生怕撞到挤上来的3号纹章官身上。得罪官员事小，但若旗杆将纹章官披风上王室纹章的精美刺绣刮了，估计是赔不起的。 我们接下来再看台上的6号和7号及台下的众人。 首先，台下的9号人物是一名贵族。他站在最靠近演讲台的位置上，有漂亮的礼服和绑腿连裤袜，姿态从容自若地与台上的6号纹章官交谈着。他站立时微微分开的双脚和伸出的左手都说明他在和这位官员交谈时不需要特别注意礼节，侧面证明了他的地位和血统。 而台上的6号纹章官姿势非常矛盾。他在与9号贵族交谈时高傲地掐着腰，但他的脚却并拢成丁字步。他也许是国王身边的近侍，这给了他在贵族面前依然保持高傲体态的资本，但作为王家的仆人，他有着保持侍从姿态的习惯。 与6号纹章官一样，台下10号人物的动作也很矛盾。 他显然被马撞到了，右手不自然地向后推着。但即便如此，他依然盯着台上与9号贵族交谈的6号纹章官。从他的站姿来看，他应该是身前9号贵族的随从。如果你曾经跟老板出去恰谈过业务的话你一定明白，即便插不上话，你也会一直看着你的老板和与他交谈的人，这时即使有人推了你一下也不会影响你聚精会神地聆听他们两人的对话。 这应该是所有侍从和打工仔都明白的卑微感吧…… 我们再来看最左的13号人物和他的马。 他和他的马是台下冲突感最强的地方。首先，他的衣着和9号贵族一样华丽，但牵着马来到会场说明他并不住在城中。他明显不如9号贵族那样气定神闲，也不习惯于穿梭人群的礼貌，自己的马撞到别人也不是很在意。 最后，我们再来看四个辅助人物，分别是台上的4号随从官和7号纹章官，以及台下的8号人物和11号人物。 这其中，8号人物可能是一个街头卖艺的侏儒或者卖报的穷孩子，他光着双脚毫无顾忌地跑着。他的手伸向台前摆出一个索取的姿势，这是希望从台上直接要到一枚银章，否则就凭他的体能想在人群中抢到一个银章是很难的。 这是在街头摸爬滚打出来的智慧。而从构图上来说，他伸出的手刚巧挡住了7号纹章官的脚，他的脚踩的地方要比10号随从的脚离观众更远。以他为桥梁，7号纹章官显得离观众非常遥远，极大地增加了整个场景的纵深。 剩下的只露出头的台上4号随从官和台下11号人物则完全是为浮雕服务的。台上的浮雕的最高点在5号士官的肩膀处，台下浮雕的高点在马头处，如果不在这些高点附近增加一些过渡区域的话，观众就能从章的侧面看到把浮雕顶起来的没有图案的金属，会让整个浮雕显得廉价。 一个比较好的反例是英国1863年欢迎亚历山德拉公主（之后的太子妃）驾临伦敦的纪念章。这枚纪念章表面上看起来非常精制，浮雕很高。 但如果你从侧面看，就会看到公主脑袋和胳膊因为没有合适的过渡区域而出现的金属支撑的问题（模具冲压只能沿着轮廓外延成型），让原本精美的纪念章顿时显得廉价。 塞普尔维达有足够的想象力和技巧，将马德里街头各类形形色色的人物搬上了这枚狭小的宣言章，且通篇没有使用任何多余的街道、建筑物等辅助内容来增加场景的纵深，全凭自己优秀的构图能力和雕刻技巧以18世纪的制币工艺呈现了这样复杂的场景，着实是令人钦佩的。 然而更让人细思极恐的是，塞普尔维达居然能够洞察社会中——从上层阶级到街头乞儿——每个阶层人物的内心，并举重若轻地将这些人们的心理活动通过他们的举止和神态准确地传达出来。这当然与艺术家日复一日的观察和勤勉的练习是分不开的，但最重要的其实还是天赋。 不描绘国王的伟大，而是将他的国家完整地搬到宣言章上，这是普里埃托的想法，在塞普尔维达手中达到了极致。一件伟大的作品，是能将它所描绘的时代凝固后投射到我们眼前的，而一个真正的大师是可以永远活在他的伟大作品中的。 结语 威廉·怀恩的支持者圣希尔认为英国不需要去欧洲大陆寻找人才，本土的艺术家足以承担起用币章描绘伟大帝国的重任。猫眼却认为，无论多么强大的国家都始终需要吸收外来文化进行优化和自我修正。更何况，欧洲大陆是真的出了很多大师。 威廉·怀恩的自主创作能力其实并不优秀，而奇妙的是，在他生活的时代，他因民族情绪而被称为一流大师；在他死后，他的作品又因商业因素而被划入顶级名作之列。 一个被错认成大师的优秀匠人就这样赢得了生前身后名，不得不说是极具戏剧性的。由此看来，境遇、时机、运气、伪装、吹捧和炒作，似乎无论哪一项都比真才实学来得有用得多……
用户评论
看完这篇文章我很难过啊，我对威廉·怀恩的绘画一直充满敬佩，没想到他的后期作品竟然是这种风格。真的让人难以理解，难道是为了追求现代感吗？希望他还能回到以前的那种清新自然的感觉。
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文章写的很有趣，让我对英国新古典主义有了更深的了解。不过我觉得作画崩坏这个说法有些过激了，艺术的审美是主观的，每个人都有自己的标准。或许有些人会喜欢这种新风格？
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我之前听朋友说过威廉·怀恩的作品很精美，还特意去博物馆看过他的早期作品，确实惊艳到我了！这篇文章让我对他的发展 trajectory 有了更清晰的认识。晚期的作品我个人感觉还是有一些差距，但艺术是不断发展的，总会有新的变化和突破。
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真的不能理解为什么有些人说作画崩坏，我觉得这种新经典主义风格很有个性，很独特！威廉·怀恩的作品一直都在探索新的可能性，他敢于打破传统束缚，这本身就是非常令人佩服的。
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文章分析得很到位，特别是对william_haines艺术风格转变的原因解读。也许他是在尝试融合现代艺术元素，想要突破传统新古典主义风格的局限性？
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英国新古典主义啊...这个风格我个人一直比较欣赏，尤其喜欢威廉·怀恩的作品。但我从这篇文章看来，他的作品确实越来越抽象了，感觉少了原先的那种细腻传神。希望他还能回归到以前的美感！
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看完文章我有点失望，以前我一直认为威廉·怀恩是一位优秀的艺术家，但现在的作品却让我感受不到那种感动和力量了。或许艺术的时代性因素确实会影响创作吧？
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作画崩坏这个说法有些过于主观。我认为每个时代的艺术都不一样，我们应该用开放的心态去接受不同的风格。威廉·怀恩的作品也许体现了当下的一种审美趋势。
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我非常同意文章中的观点，的确像是在追逐时尚潮流，但忽略了艺术的本质和灵魂。艺术源于生活，却总是走进了封闭的循环，最终失去了真挚的情感表达。真是令人惋惜！
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我一直觉得威廉·怀恩的作品很具有历史意义，它承载着传统的优雅和审美理念。但我理解文章提出的观点，也许新古典主义也需要不断发展，融合现代元素，才能更契合时代的潮流。
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这个名字确实很有辨识度！看完这篇文章我才知道原来这种风格是叫做“英国新古典主义”。感觉他还是蛮有个性的，而且他的作品也很有故事感，让人忍不住想多了解一些历史背景啊！
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我一直觉得绘画的艺术价值在于传达情感和思想。但这篇文章让我有点思考，如果过于追求形式和风格，是不是反而失去了画作本身的灵魂？希望艺术家们能真正回到最初的心灵深处，创作出更多打动人心的作品!
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喜欢欣赏这种新古典主义风格的作品，感觉很有历史感和文化底蕴! william_haines 的画作让人眼前一亮，充满了精致的细节，仿佛穿越了时空隧道走进另一个时代。
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我觉得威廉·怀恩的转变是一件很好的事情，艺术家的探索永无止境。他的作品也展现了一种对新经典主义的创新和突破，这种勇于尝试的精神值得我们学习！
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"作画崩坏" 这个词有点太强了，我认为每个时期都有不同的审美标准，不能用过去的眼光去评判现在的情况。威廉·怀恩的作品也反映了当时的艺术潮流趋势， 很有学术价值！
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其实我一直觉得每个人对艺术的理解和接受程度都是不一样的。这篇文章让我对英国新古典主义有了一个更深入的了解， 也让我意识到自己的欣赏视野还比较狭窄。 也许下次我会去博物馆看看william_haines 的作品，尝试用不同的角度去看待他的艺术风格！
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我很喜欢文章中提到"时间与文化的交融"这个观点，确实，艺术家们的作品是时代的产物，他们会把当时的时代精神和文化融入到自己的创作中。威廉·怀恩的晚期作品也许就是反映了这种变化趋势!
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这篇文章真是个很好的开始！让我对英国新古典主义艺术有了初步的了解。我以后有时间一定要好好学习一下， 也想去看看william_haines 的作品，感受一下他独特的艺术魅力！
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