珠影65年历程回顾：辉煌岁月与今昔对比，佳片时代为何只剩叹息？

大家好，关于珠影65年历程回顾：辉煌岁月与今昔对比，佳片时代为何只剩叹息？很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于的知识，希望对各位有所帮助！

为了让珠影厂在众多电影厂中脱颖而出,王为一倾注心血参与执导了两部重要作品。第一部是《南海潮》,这部由蔡楚生创作剧本并担任导演、王为一负责现场执导的影片,在1964年第三届大众电影百花奖评选中获得了最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳配角的最高票数,成为该届百花奖的最大赢家。

二，第二部是1963年拍摄的粤语片《七十二家房客》。尽管王为一不懂粤语,但他凭借敏锐的观察力和出色的导演能力,拍出了一部"广味"纯正的粤语片。

这部影片在东南亚和美国等地上映时,受到了各地观众的热烈欢迎,成功打响了珠影厂的招牌。这两部影片就像珠影厂的双子星座,不仅在国内观众中赢得了口碑,还为珠影厂赢得了海外市场的认可。

它们的成功标志着珠影厂正式踏上了中国电影舞台,开始了它的辉煌之路。然而,谁也没想到,这份来之不易的荣耀很快就会遭遇严峻的考验。

珠影厂的辉煌并未持续太久。随着一场史无前例的运动开始，《南海潮》和《七十二家房客》这两部曾让珠影厂引以为豪的作品，突然被贴上了"毒草"的标签，遭到禁映。

三，参与创作的王为一被关进了"牛棚"，不准乱说乱动。蔡楚生更是遭受不幸，于1968年7月15日去世。这场突如其来的风暴，让珠影厂陷入了前所未有的困境。

然而，即便在这样艰难的时期，珠影厂依然没有放弃对人才的渴求。早在1962年，杜熊文、林书锦、丁铁宝等从上海电影专科学校毕业的年轻演员就被分配到珠影厂，为演员剧团注入了新的活力。

1964年，北京电影学院表演系毕业的胡炳榴和王进也加入了珠影厂，虽然那时少有戏拍，但他们默默等待着机会。1972年，珠影厂更是以宽广的胸怀，接纳了一批被八一厂"扫地出门"的演员——张良、邢吉田、王孝忠、张怀志、王志刚、王毅等，使得演员阵容更加强大。

1974年，北京电影学院导演系毕业的丁荫楠也从广东话剧团进入珠影厂做导演。这些人才的加入，为珠影厂的未来发展埋下了希望的种子。

在这段艰难时期，《大浪淘沙》（原名《革命洪流》）的经历最能代表珠影厂的命运。这部由老导演伊琳执导的影片，从1963年7月开拍到1966年1月最终成形，历时三年。

四，影片送往北京接受审查时，仍不过关，被指是"一部坏电影"，不仅不准放映，而且还遭到大批判。直到1977年3月，《大浪淘沙》才得以重见天日。

一经公映，便好评如潮，被观众誉为"中国电影史上难得的佳作"。这部影片的命运，仿佛预示着珠影厂即将迎来新的春天。

在这个寒冷的冬天里，珠影厂的每一位员工都在默默等待着，期盼着属于他们的春暖花开。随着时代的变迁，80年代成为了珠影厂的黄金时代。

那些在寒冬中蛰伏的人才终于迎来了绽放的机会，一批批优秀的作品如雨后春笋般涌现。1979年，《海外赤子》感动了万千海外游子，一曲《我爱你，中国》唱响在大江南北。

1980年，《与魔鬼打交道的人》吸引了无数观众走进电影院，感受这部惊险谍战片带来的紧张与刺激。1981年，胡炳榴和王进这对昔日在北京电影学院的老同学，终于抓住了展现才华的好机会。

胡炳榴执导的《乡情》宛如一首清新淡雅的田园牧歌，唱进了万千观众的心里。这部电影不仅在第32届柏林国际电影节上被提名参与主竞赛单元金熊奖的角逐，还在第五届大众电影百花奖的评选中，以高票获得"最佳故事片"的称号。

五，此后，胡炳榴再接再厉，又连续拍出了《乡音》和《乡民》，共同组成了"田园三部曲"，蜚声中外影坛。王进则在商业影片方面进行了大胆的探索。

1988年，他开始执导"女性三部曲"。第一部《寡妇村》就获得良好反响，在第12届大众电影百花奖的评选中获得最佳故事片奖，在第6届法国蒙彼利埃国际电影节上获得金熊猫奖。

此后，他又执导了《出嫁女》和《女人花》，完成了整个系列。张良在1984年执导的《雅马哈鱼档》以其强烈的生活质感和浓郁的广式文化，成为继《七十二家房客》之后又一部充满广州独特韵味的影片。

此后，他又创作了《少年犯》、《白粉妹》、《女人街》等一系列反映社会现实的作品。丁荫楠则在人物传记片方面有所建树。

1986年，他执导的电影《孙中山》在第7届金鸡奖的评选中获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项大奖，成为该届金鸡奖的最大赢家。

六，1986年加入珠影厂的孙周，也在次年执导了备受年轻观众欢迎的《给咖啡加点糖》。他后来的作品《心香》更是在第12届金鸡奖的评选中为他赢得了最佳导演奖。

在这个群星璀璨的年代，珠影厂就像一座宝库，不断地为中国电影贡献着精品佳作，让人不禁感叹它的创作实力之强大。

辉煌总是短暂的。进入90年代，中国电影市场发生了巨大变革，珠影厂似乎有些措手不及。1994年，随着一些美国商业大片进入中国市场并打破票房记录，国内电影业开始了新一轮的竞争。

一些民营电影企业的崛起，也对几大国营电影制片厂造成了巨大冲击。面对这样的市场环境，其他国营电影厂纷纷开始改革。

1997年，北影厂参与拍摄《甲方乙方》，赚了盆满钵满。紧接着，上影厂、长影厂、西影厂等也相继完成了集团化改制，在激烈的市场竞争中占有了一席之地。

七，作为改革开放前沿的珠影厂，却显得有些"后知后觉"。本可以利用地理优势与香港电影人合作的珠影厂，错失了这个良机。

当香港电影人纷纷转向内地发展时，他们大多选择了北影、上影，甚至是西影，而很少有人在广州停留。在这样的形势下，珠影厂选择将重心转向主旋律影片的创作。

这个决定虽然为珠影厂赢得了6次华表奖优秀故事片奖，但却让它与大众市场渐行渐远。曾经引领潮流的珠影厂，此时却显得有些力不从心。

八，直到2008年，珠影厂才完成了集团化改制。这次改革似乎来得有些晚了。经历了市场的洗礼，珠影厂已经难以承担"亏本"的风险。

每一次投资，每一部影片的拍摄，都变得小心翼翼。站在市场的十字路口，珠影厂的管理者们面临着艰难的选择：是继续坚持主旋律创作，还是尝试转型拍摄商业片？如何在保持自身特色的同时，适应新的市场环境？这些问题都需要珠影厂深思熟虑，找出一条适合自己的发展道路。

进入新世纪后，珠影厂开始了一系列的尝试和探索，希望能在变化的市场中找到新的定位。他们采取了"两条腿走路"的策略：一方面继续创作主旋律影片，另一方面也开始涉足商业片领域。

在主旋律创作方面，珠影厂推出了《英雄·喋血》等作品。这部影片讲述了一群年轻人投身革命的故事，拍摄质量上乘，摄影优美，人物鲜明，岭南风情真实。

九，尽管制作精良，但这类影片却难以吸引大量观众走进影院，票房成绩平平。在商业片领域，珠影厂尝试了低成本商业片的制作模式。

2008年，他们推出了由刘镇伟执导的《越光宝盒》。这部影片并未取得预期的效果，在豆瓣上仅获得了5.3分的评分。

这个结果让珠影厂意识到，要在商业片市场站稳脚跟并非易事。2009年，孙周执导的《秋喜》上映后，口碑不俗，还获得了奖项。

票房收入却很一般，未能达到珠影厂的期望。直到2019年，珠影厂似乎找到了一个新的突破口。由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院联合打造的中国首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》，获得了第32届中国电影金鸡奖"最佳戏曲片"的提名。

这部影片以其唯美的摄影、空灵的意境、清丽的唱腔，给观众留下了深刻印象。虽然最终未能获奖，但这次提名无疑给珠影厂注入了一剂强心针。

十，尽管如此，珠影厂仍然面临着严峻的市场考验。如何在保持自身特色的同时适应市场需求，如何平衡艺术追求和商业利益，这些都是珠影厂需要继续探索的问题。

在这条艰难的转型之路上，珠影厂仍在不懈努力，希望能重现昔日的辉煌。2013年10月8日，被誉为"南派电影"开拓者的王为一在广东中医院大学城分院逝世，享年102岁。

他的离去，仿佛象征着一个时代的结束。曾经在他带领下创造辉煌的珠影厂，如今似乎已经淡出了大众的视线。回顾珠影厂65年的历程，从1958年正式建厂到如今，经历了无数起起落落。

它曾经群星闪耀，佳片云集，为中国电影贡献了《南海潮》、《七十二家房客》、《乡情》、《寡妇村》等一系列经典作品。这些影片不仅在国内广受欢迎，还在国际电影节上屡获殊荣，为中国电影赢得了荣誉。

随着市场环境的变化，珠影厂在90年代后期逐渐失去了往日的辉煌。错失与香港电影合作的机会，加上改革步伐相对缓慢，使得珠影厂在激烈的市场竞争中逐渐落后。

十一，尽管在2008年完成了集团化改制，但面对日益激烈的市场竞争，珠影厂仍然面临着巨大的挑战。如今的珠影厂，正站在十字路口。

是继续坚持主旋律创作，还是大胆尝试商业新路线？如何在保持自身特色的同时适应市场需求？这些都是珠影厂需要深思熟虑的问题。

尽管前路艰辛，但只要还有对电影的热爱，珠影厂就永远有希望。也许在不久的将来，我们还能看到珠影厂重现辉煌，再次为中国电影贡献出令人惊艳的作品。